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In this apparently autobiographical exhibition in several levels -the most
intimate self, the social self, the historical self, the self of origin, the artist's self, and the identity that is the sum of all of the above- Boris Viskin investigates the possibility of opposites coexisting in realms that bring together time and space, history, and the places of collectivity. We witness here what appears as an attempt of exploring areas of conscience, certain images that have remained, and also certain influences. The temples of Israel, Mexico and Italy that appear in "Yo" are not only this artist«s places, but also the places of that abstraction known as the "others": inhabitants of different times and spaces discovered through an almost archaeological procedure. The use of the postcards, the actual epitome of the image, is a way of discovering the most intimate and frail self of the artist for the present paintings. Frail, because of the conscience that artistic identity is the chaotic collision of the crowd of identities that underlie the history of art.

Thus the fact that Viskin«s reflection is centered not in his biography, but in the postcards that conform it, as in the tripthyc titled "RŽquiem", in which the three rectangular canvases are loaded with images that the artist has underpinned with some very vigorous yet subtle traces: flowers painted by artists such as Van Gogh in the left canvas, the visual story of the construction of the Empire State in the center, and a gallery of paintings of saints, women, kings and even christs in the far right canvas. This body of work synthesizes two of the main themes of the show: frailty: (flower) and the incessant desire of construction (Empire State) that characterize humanity.

Magali Tercero

En esta exposición aparentemente autobiográfica en varios niveles Del yo más
íntimo, el yo social, el yo histórico, el yo del origen, el yo del artista, la identidad que es la suma de todo lo anterior Boris Viskin indaga sobre la posibilidad de que los contrarios convivan en los ámbitos que hacen confluir el tiempo y el espacio, la historia y los lugares de la colectividad. Aquí parecería estar en un intento por explorar zonas de la conciencia, ciertas imágenes que ha permanecido y también ciertas influencias. Los templos de Israel, México e Italia que aparecen en "YoÓ no sólo son lugares de este artista, también son lugares de esa abstracción conocida como los "otrosÓ: los habitantes de distintos tiempos y espacios que son descubiertos mediante un procedimiento casi arqueológico. El empleo de las postales que son el epítome actual de las imagen es una manera de descubrir para la pintura actual el yo más íntimo y
frágil del artista. Frágil por que existe la conciencia de que la identidad artística es la reunión caótica de la multitud de identidades que subyacen bajo la historia del arte.


De allí que la reflexión de Viskin esté centrada no en su biografía sino en las postales que la componen, como en el tríptico titulado "Requiem", en donde los tres lienzos rectangulares aparecen cargados de imágenes que al artista ha apuntalado con algunos trazos vigorosos aunque muy sutiles: flores pintadas por artistas como Van Gogh en la tela izquierda, la historia en imágenes de la construcción del Empire State al centro, y una galería de pintura de santos, mujeres, reyes e incluso cristos en la tela del extremo derecho. Esta obra sintetiza dos de los temas principales de la muestra: la fragilidad: (flor) y el deseo incesante de construcción (Empire State) que caracterizan a la humanidad.

Magali Tercero
Enero 2002

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